יום עיון בי"ל בתערוכה "נפש עירומה חיים סוטין והאמנות הישראלית"

חיים סוטין ואסכולת פריז היהודית
חיים סוטין זוהה תמיד כחלק מקבוצה לא רשמית של אמנים זרים שהגיעו לפריז בראשית המאה ה-20 ושכונתה "אסכולת פריז", כדי להבחינה
מאסכולות האמנים הצרפתים. בראשית הדרך נלוותה למושג זה נימה של קסנופוביה, אך זו השתנתה כאשר האספן האמריקאי ד"ר בארנס הגיע לצרפת במטרה לרכוש לאוספיו יצירות של אמנים צרפתים בני הזמן וחזר כשבאמתחתו צרור ציורים של סוטין, עד אז אמן עלום-שם. בחירתו של בארנס בסוטין הזניקה את הקריירה שלו ובה-בעת עוררה קנאה וכעס בצרפת הלאומנית, שעדיין ליקקה עדיין את פצעי מלחמת העולם הראשונה. הגדרה מיתית יותר של "אסכולת פריז" נסמכת על סיפורי אגדה שסבבו את סוטין האיש, ואשר קשרו לאסכולה את מאפייני האקספרסיוניזם, שהיו רחוקים כל כך מהרוח הצרפתית.

סוטין בראשית דרכו: מינסק ווילנה
רבות כבר נכתב על חייו ועבודתו של חיים סוטין, אולם ראשית דרכו כאמן נותרה לוטה בערפל. ההרצאה תשפוך אור על ילדותו של סוטין בעיירה סמילוביצ'י; תלמודו בבית הספר לאמנות במינסק ואצל המורה הראשון שלו לאמנות, יעקב קריגר; ושנותיו בווילנה, שם למד אצל מורים כאיוון טרוטנב ואיוון ריבקוב. במאמרים שפרסמה לאחרונה חשפה ד"ר שירקטה נתונים ארכיוניים חדשים על תקופה זו בחיי סוטין, בהתבסס על מחקרים שלה ושל עמיתים בבלרוס.

בצל הר הגעש: אמנים מארץ-ישראל בפריז של סוטין
ההרצאה תצביע על פן אפל ודרמטי של ההיקסמות מפריז כמרכז אמנות עולמי ועל הדרת היהודים מהחברה והתרבות הצרפתית. סגנונם הייחודי של האמנים היהודים שפעלו בפריז בשנות ה-30 של המאה ה-20 (חיים סוטין היה ללא ספק הידוע שבהם), הוקע בידי אינטלקטואלים אנטישמים בצרפת, בימים של קריסת הליברליזם האירופי, כביטוי של אחרוּת "יהודית מִדי" וכמבע חתרני המאיים על עולם הערכים המערבי. דווקא אז פיתחו אמנים מארץ-ישראל שנסעו לפריז – בין השאר בעקבות משבר זהות קולקטיבי – זיקה חברתית ואמנותית לאמנים היהודים הללו. ביצירתם אפשר לראות אלטרנטיבה ביקורתית לאידיאולוגיה הציונית הממסדית של הימים ההם, ובעיקר לתשוקה האוריינטליסטית אל המזרח כסמן של "ארצישראליות" אותנטית, וכל זאת בצִלו של הר געש העתיד להתפרץ.

מבט-על: סוטין והאמנות הישראלית
ההרצאה תעסוק באמנות ישראלית צעירה בזיקה בינלאומית, לפי שלושה כיווני מחשבה: המכחול העבה ומיידיות הנגיעה; "נפש עירומה" בקו דק, מעוות ואקספרסיבי; והעיסוק בקורבן. ברקע תיבחן התמודדות האמנים עם שאלות של מגדר וזהות, מלחמה וחיי היומיום, פולחן ודת.

שיח אמנים בהנחיית יניב שפירא סביב השפעתו של סוטין על שפת הציור של כמה מן האמנים המשתתפים בתערוכה בהשתתפות עידית לבבי-גבאי, יונתן הירשפלד, אסף רהט, תמה גורן

התערוכה "נפש עירומה: חיים סוטין והאמנות הישראלית" מתחקה אחר מידת השפעתו של הציור של חיים סוטין על אמנים ארצישראלים וישראלים, מאז שנות ה-30 למאה הקודמת. פריסה רחבה שלזו של האמנות הישראלית מאפשרת לבחון אותו בהקשר ה"איכות הסוטינית", סביב תימות כמו "נפש עירומה", "צעקה" ו"מפגש בין חיים ומוות".